fotobewerking met Adobe Lightroom

Ik heb nog nooit een blog geschreven over het bewerken van foto’s, so here I go!

Fotobewerking met Adobe Lightroom!
Ik heb ervaren dat dat woord soms vragen oproept bij mensen.
Sommige mensen denken dat je de boel besodemietert, terwijl een andere groep het nut helemaal niet begrijpt.
“waarom neem je de foto niet in één keer goed?”
Gelukkig vind een grote groep het wél vanzelfsprekend. Voor hen kan mijn bewerkingsstijl juist de reden kan zijn om mij als fotograaf in te huren.

Maar waarom bewerkt een fotograaf zijn foto eigenlijk?
Daar zijn verschillende antwoorden op te geven.
Het begint al met dat professionele fotografen fotograferen in het bestandsformaat RAW en dus niét in JPEG.
Dat houdt meteen al in dat deze fotograaf zijn foto wel moét bewerken. Een RAW bestand kan immers niet door een klant of afdrukcentrale bekeken worden.
RAW bestanden zijn overigens ook véél te groot voor internettoepassingen
Maar in RAW fotograferen is voor de professional vooral nuttig, omdat je meer controle over de foto hebt in een aantal opzichten.
Bijvoorbeeld als lichtomstandigheden moeilijk zijn, kan RAW de uitkomst zijn.
Een RAW bestand kan overigens als ‘eigendomsrecht’ gelden, het bewijs dat die foto echt door deze fotograaf is gemaakt.
Voor JPEG geldt dit in principe niet.

Bij de term ‘fotobewerking’ denken sommige mensen aan het ‘slanker maken van dames’ of ’toevoegen van blauwe luchten’, etc.
Dat noem ik zelf echter ‘manipuleren’ van foto’s, al begrijp ik de gedachte wel.
Ook zijn er mensen die vinden dat ‘de werkelijkheid’ weergeven in foto’s het mooist is. Zij beseffen niet dat je juist daarvoor een foto soms flink moet bewerken!
De camera heeft in sommige gevallen immers flink moeite om vast te leggen wat onze ogen (of eigenlijk onze hersenen) waarnemen.

Wat bedoel ik dan met ‘fotobewerking’?
In eerste instantie moet de foto er natuurlijk ‘goed’ uitzien en dat is bij een RAW vaak écht minder mooi (en minder scherp) dan wanneer je de foto JPEG had geschoten.
Dat komt doordat een jpg al door je camera is bewerkt! De camera geeft je JPEG al wat contrast en kleurverbeteringen mee, bovendien verscherpt deze de foto.
Wat de camera vooral ook doet is het ‘comprimeren’ van het bestand; uit de foto wordt -zelfs in de hoogste kwaliteit JPEG- iets van 80% informatie weggelaten!
Dat zie je gelukkig niet zozeer terug in de uiteindelijke foto, maar wanneer je de foto wilt bewerking is die (weggelaten) informatie toch vaak hard nodig.

Wat ik zoal doe als ik een foto bewerk:
– de foto rechtzetten en indien nodig wat bijsnijden (vaak zijn foto’s ietsje scheef genomen!)
– de belichting optimaliseren
– ik geef de foto een sterker contrast waarbij vooral (te) donkere gedeeltes wat opgelicht worden en (te) lichte gedeeltes gedimd
– hierbij probeer ik het contrast zó uit te laten komen, dat het onderwerp in mijn foto ‘ondersteund’ wordt door de omgeving
– ik probeer in de foto de ‘juiste’ kleuren terug te laten komen
– ik verwijder ‘storende elementen’
– aan het eind van het proces geef ik de foto een beetje (broodnodige) verscherping mee

Zie hier een foto onbewerkt en bewerkt (beweeg de slider)

[twenty20 img1=”4173″ img2=”4172″ width=”100%” offset=”0.5″ before=”onbewerkt” after=”bewerkt”]

Maar er mist nog iets heel belangrijks in dit rijtje bewerkingen.
Een tijd lang heb ik mijn best gedaan om mijn foto’s zó te bewerken dat ze zo dicht mogelijk de ‘werkelijkheid’ benaderden.
Tot….. het moment dat ik merkte dat mijn foto’s steeds ‘saaier’ begonnen te ogen en dat ze eigenlijk net zo goed met een iPhone gemaakt hadden kunnen worden!
En daar zit nu preciés de kern waarom ik vind dat foto’s wél bewerkt mogen worden;
de stijl en eigenheid van een fotograaf is namelijk voor een flink gedeelte terug te vinden in de edits!
In de nabewerking geef je een foto een bepaalde sfeer die bij die foto past.
Een fotograaf legt zijn stijl in de foto, waarmee hij als het ware zijn handtekening aan de foto meegeeft.
Het is immers belangrijk als fotograaf om je te profileren, zo weet ook de klant welke stijl foto’s deze kan verwachten.

De wereld zou flink saaier worden als alle muziek hetzelfde klinkt en iedere auto er hetzelfde uitziet.
Dat geldt nét zo voor foto’s; het is alleen maar fijn dat jij een fotograaf kan kiezen waarvan zijn stijl helemaal aansluit bij jouw smaak!

De laatste tijd edit ik mijn foto’s dus weer wat pittiger; ik gebruik meer contrast (en dus meer ‘sfeer’), misschien daarom soms ietsje verder van de werkelijkheid af.
Maar ik denk zelf dat mijn fotografie daardoor wat meer ‘smoel’ krijgt en mensen nog beter weten waarom ze voor mij moeten kiezen als fotograaf, of juist iemand anders.

Een stukje hierboven kon je het verschil zien tussen een onbewerkte en een bewerkte foto.
De bewerkte foto heeft de stijl die ik op dit moment aan foto’s mee probeer te geven; ‘mijn stijl’ dus.

Maar ik had de foto ook net zo goed een hele andere sfeer mee kunnen geven:

[twenty20 img1=”4167″ img2=”4170″ width=”100%” offset=”0.5″]

Niet mijn stijl, maar het laat wel zien dat je dmv het bewerking van de foto de sfeer van een foto flink kan veranderen!